DESIGNHISTORIE//BOGANMELDELSE – Siden 1960’erne har begrebet Dansk Design været værdsat og beundret verden over. I det nye imponerende bogværk Dansk designhistorie på 900 sider og smækfyldt med inspirerende illustrationer trækkes trådene 15.000 år tilbage. Det er et værk, som henvender sig bredt til alle, der interesserer sig for design og kulturhistorie samt en lise for sjælen i en tid med flygtige sociale medier og stigende historieløshed, mener POV’s Poul Arnedal.
Vidste du, at den danske Kong Christian den 8., som blev Danmarks sidste enevældige konge og døde i 1848, spiste sovs og kartofler med fingrene? For mig kom det i hvert fald som en overraskelse.
Men årsagen var, at gaflen endnu ikke på det tidspunkt var blevet et alment udbredt spiseredskab. Derfor dyppede kongen – lige som stort set resten af befolkningen – kartoflerne i sovsen med fingrene, inden han spiste den … med fingrene.
Sen ankomst af “mundtøjet”
Dette er blot en af de utallige kulturhistoriske oplysninger, som tilflyder læserne af det nye imponerende bogværk Dansk designhistorie 1+ 2.
Og for at blive ved det med mundtøjet (ja, sådan kaldte man spisebestikket bestående af kniv, ske og gaffel, da det oprindeligt kom frem her i landet), så blev de første spisebestik af blik og andet metal først for alvor udbredt i anden halvdel af 1800-tallet bl.a. takket være gaflen.
Og det kan godt undre, når “den luksuriøse spisegaffel” var kendt i Mellemøsten allerede omkring år 600 og vandt udbredelse ved hoffer og i overklassen i Sydeuropa og England omkring 1600 i forbindelse med renæssancen.
På højskole med kniv, gaffel og egen tallerken
Måske var det, fordi der heroppe mod nord stadig fandtes en udbredt bondekultur, hvor den faste føde som fx kød blev skåret med en spids kniv på en træbriks, og man helt frem til langt op i 1800-tallet spiste grød, suppe og mos af et fælles fad med skeer af træ og horn, som det beskrives af hovedforfatteren Lars Dybdahl i designhistoriens bind 2.
Men det fik bl.a. højskolerne, der fik den store udbredelse blandt landbefolkningen fra 1860’erne, sat en stopper for.
“De nye højskoler, hvor karle og piger lærte om smittefaren ved at spise af et fælles grødfad, blev nu platformen for udbredelsen også på landet af den nye spiseskik med gaffel og skeer af blik og andet metal og med eget mundtøj og tallerkner,” skriver Lars Dybdahl.
Herfra er der lagt op til fortællingen om spisebestikkets danske designhistorie, hvor kendte designere har sat standarder for, hvordan dette mundtøj er blevet udformet og har afspejlet tidens økonomiske udvikling og modestrømninger helt frem til i dag.
For første gang
Dansk Designhistorie er et omfangsrigt værk i stort format på 900 sider fordelt over to bind. Og man skal være ikke så lidt af en design- og historienørd for at sætte sig ned og læse det fra ende til anden. Men det bør ikke afskrække nogen.
Det er så vidt vides første gang, der er lavet et så komplet værk om den danske designhistorie. De to bind kommer med eksempler på over 1.100 designobjekter og dækker over 15.000 års dansk designhistorie.
Derfor vil det være en omsonst opgave at skulle give et blot nogenlunde fyldestgørende overblik over de omtalte objekter og deres historie. Men ligesom det er tilfældet med gaflen og spisebestikket, så formår forfatterne at sætte tingene ind i en historisk kontekst både internationalt, økonomisk, politisk og kulturhistorisk.
Fra stenalder til bæredygtighed
Første bind, der er skrevet af værkets redaktør, Lars Dybdahl, giver et kronologisk overblik fra stenalderens stridsøkser og frem til nutidens bæredygtighedsdesign og med hovedvægten på tiden efter 1800.
Her er alt fra byzantinsk inspirerede guldsmedes middelalderaltre til moderne plakatkunst, transportmidler, møbler og indretningsdesign af enhver art.
Samtidig med at det handler om design, så er det også fortællingen om den industrielle udviklings håndgribelige resultater. Og netop fordi hovedparten af vores designs er et resultat af de sidste par århundreders brug af fossile brændstoffer og andre forureningskilder, så er det logisk, at begge bind også kommer ind på design i forbindelse med imødegåelse af industriforureningens mindre heldige følger.
Rundt på hele paletten
Bind 2 er skrevet af en række designforskere, som gennem 30 temaartikler tager afsæt i den nyeste designforskning med nedslag i dansk design gennem de sidste 170 år.
Også her kommer man stort set rundt på hele paletten fra legetøj, møbler, køkken- og kontorindretning, cykeldesign, pladecovers og tapeter til “smykker til hullet i øret”, økologisk design og begrebet designtænkning, som der tidligere har været et interview med designprofessoren Ida Engholm om her i POV International.
Her sagde Ida Engholm bl.a.: “Man må gerne være lidt fræk eller ill behaved, for det er en del af øvelsen at kunne fejle.”
En lise for sjælen og forstanden
Det hele kan måske umiddelbart lyde en smule uoverskueligt, men det er det faktisk ikke. Ud over en logisk opbygning og et righoldigt register er de to bind smækfyldt med illustrationer, som straks fanger øjet og inviterer den interesserede læser til at fordybe sig i teksterne.
Og i en tid med flygtige sociale medier og en tiltagende historieløshed er det en lise for sjælen, forstanden og øjet at få et så omfattende, velskrevet og smukt tilrettelagt historisk værk i hænderne.
Der skal måske nok være folk, der finder hår i suppen og mener, at noget er overset eller enkelte favoritdesignere ikke er tilstrækkelig repræsenteret.
Fred med det, for som Ida Engholm siger: “… det er en del af øvelsen at kunne fejle.”
Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv medlem!
Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her
POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv medlem her