TEATER // ANMELDELSE – Klæder skaber folk, lyder det gamle mundheld. Men hvad hvis man ikke ved, hvilket selv man vil skabe? Ja – så bliver en uskyldig tøjkrise pludselig til en altoverskyggende identitetskrise. Heldigvis gemmer der sig en fabulous drag–fe-gudmor inde i det magiske spejl, hvor hovedpersonen, Alex, kommer til at se sit selv i øjnene i Spejlvendt, skriver Sophie Blendstrup.
Teater HiLS DiN MOR har en mission: Flere unge skal kunne spejle sig i de roller, de ser på den danske teaterscene. I Spejlvendt tager de spejlingsbegrebet helt bogstaveligt og inviterer publikum med hos dem, der sjældent kan spejle sig på teaterscenen og måske ikke engang kan genkende sig i eget spejlbillede.
Alex står i en seriøs tøjkrise forud for første skoledag i 9. klasse. Skal Alex vælge hættetrøjen eller 00’er-ensemblet med buks og nederdel? Skal Alex signalere femininitet eller maskulinitet i sit tøjvalg? For Alex ved ikke, om de er en pige eller en dreng eller noget helt tredje.
Dette personliggøres i det sårbare og nære samspil mellem Lucia Vinde Dirchsen og Tryggvi Sæberg Björnsson, der begge portrætterer Alex og deres spejlbillede. Det fungerer godt, at vi ser to sider af den samme person, omend det i starten føles en smule skævt, når de simultane replikker falder tilpas asynkront til, at man er i tvivl om, de skulle siges synkront eller ej.
Spejlvendt: Fabulous fe-gudmor
Ingen fantastisk fortælling uden en excentrisk, magisk hjælper, der skal guide hovedkarakteren på rette vej. I Spejlvendt kommer hjælpen i skikkelse af Sylvia Starlight, en festlig klædt fe-gudmor i drag, spillet pædagogisk og empatisk af René Benjamin Hansen.
Generelt optræder der hos HiLS DiN MOR en ”voksenfigur” til at guide de unge. Det er herligt, at der i Spejlvendt falder en frustreret kommentar fra Sylvia Starlight om det svære ved at tale til de unge i øjenhøjde.
Det er generelt bare utroligt sundt at motionere empatimusklen – og så er der altså ikke noget som at side i teatermørket og fælde en lille tåre, når stykket når sin forløsning
Om det lykkes i Spejlvendt, må være op til det unge kernepublikum at vurdere. Som voksen tilskuer virker forklaringen af begrebet ”nonbinær” tilpas overskuelig for både unge og voksne, som kan have svært ved at forstå det. Vi køber, at begge versioner af Alex er autentisk.
Det fine her er, at Alex heller ikke selv forstår det og har svært ved at både at forholde sig til og vælge pronominer. Som så mange andre er Alex vokset op med et rimeligt binært syn: Rigtigt/forkert, plus/minus, homo/hetero, dreng/pige. En drag som Starlight personificerer simultant det feminine og maskuline og performer et køn. I Spejlvendt skal hun vise, at man ikke behøver at vælge det ene eller det andet.
Tøj er en fortælling
Der, hvor det kan være lidt svært at følge tråden i den trans-positive fortælling, er i distinktionen mellem det at være drag og at være nonbinær. Sylvia Starlight fremhæver at tøjet er med til at skabe en fortælling (bogstaveligt i små tableauer, fx klædt i en kjole af kunstgræs og med siv og en and i hatten).
Starlight vil have Alex til at gå en runway, for som hun siger i en parafrase af Shakespeare ”The whole word is a runway”. I en tid, hvor vi konstant fremstiller os selv på sociale medier og bestiller bunkevis af tøj for at være relevante, er der noget om det.
Tøj er transformativt, tøj er en fortælling, og tøj er en forlængelse af en identitet – men man kan ikke flygte fra frygten for ”at blive opfattet” af andre. Alex har fjernet sig selv fra de sociale medier, men kan ikke fjerne sig fra virkeligheden. I dette paradoks ligger et tilpas skjult hint til uhyggelige statistikker om konsekvenserne af at være trans i et binært samfund (eller Ciskøbing, som de kalder det i forestillingen).
Ved at opfordre Alex til en runway kan det være lidt svært at mærke, om Starlight vil have, at Alex skal turde præsentere sig som sig selv, eller turde performe både det feminine og det maskuline. Mens der ikke er tvivl om, at rollen Alex er en autentisk person, bliver sammenblandingen af, hvad de vil sige at være drag – altså performativ og at være nonbinær – her Alex’ autentiske selv – blandet sammen.
Venner, kærlighed og køn
Dramatisk gør Spejlvendt det bedst i tilbageblikkene, hvor vi møder bedstevennen og en ferieflirt. Især her udfolder Lucia Vinde Dirchsen og Tryggvi Sæberg virkelig deres fine samspil. Det er til at få våde øjne af en kikset karaokeepisode, som samtidig er tåkrummende sjov.
Det er hjerteskærende, når Lucia Vinde Dirchsen som Alex bryder sammen og fortæller, at de ikke kan genkende sig selv. Det fungerer godt at lade Alex – motiveret af Starlight – være fortæller. Men når Alex ikke er på scenen, efterlades vi i de voksnes venteværelse. Måske fordi vi bedst kan lære at forstå de unge ved at lytte til dem.
Men det er med en stor portion humor, at man i Spejlvendt faktisk anerkender denne svære balancegang. Dette stykke er til de unge, men det er notorisk vanskeligt at engagere den kronisk online generation. Det er ikke noget dårligt bud at prøve at krydre med lidt Billie Eilish.
En gave til alle unge
Hvis Spejlvendt lykkes med det, vil det være en gave både for unge og deres voksne at se denne forestilling. Det kan ikke mindst anbefales alle lærere at tage deres klasse med på tur til Folketeatret denne november – eller invitere Spejlvendt på besøg på deres skoleturne. Alternativ: HiLS DIN MOR har skabt den rigtige forestilling, så er det op til skolerne at bruge den (så længe støtten stadig er her).
For de ciskønnede unge – og det vil såmænd nok være størstedelen af dem, der ser forestillingen – vil det være en øjenåbner. Spejlvendt handler nemlig ikke kun om, hvad det vil sige at være nonbinær. Den handler også om, hvordan vi alle kan møde dem, der tager sig anderledes ud. Det handler ikke om at være woke, det handler om at være åben.
Vi behøver nemlig ikke tilhøre kategorien ”ung” for at kunne nyde og lære af denne fine lille fortælling. Det er generelt bare utroligt sundt at motionere empatimusklen – og så er der altså ikke noget som at side i teatermørket og fælde en lille tåre, når stykket når sin forløsning.
Klik dig videre til mange flere teateranmeldelser lige her.
POV Overblik
Støt POV’s arbejde som uafhængigt medie og modtag POV Overblik samt dagens udvalgte tophistorier alle hverdage, direkte i din postkasse.
- Et kritisk nyhedsoverblik fra ind- og udland
- Indsigt baseret på selvstændig research
- Dagens tophistorier fra POV International
- I din indbakke alle hverdage kl. 12.00
- Betal med MobilePay
For kun 25 kr. om måneden giver du POV International mulighed for at bringe uafhængig kvalitetsjournalistik.
og