SCENEKUNST // POVCAST – Verdens største kærlighedshistorie. Det mærkat bliver ofte sat på Romeo og Julie af Shakespeare. Selvom teksten er mere end 400 år gammel, bliver historien igen og igen hevet frem på alverdens teaterscener. Således også i Danmark, hvor man på fire store scener i 2021/2022-sæsonen kan opleve forestillingen om hed forelskelse, had, æresfølelser, uendelig kærlighed og død. Netop nu lægger Aarhus Teater scene til Romeo og Julie med de unge, næsten nyuddannede skuespillere, Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom, i hovedrollerne. Mød dem i denne podcast.
Hvordan er det at spille to af teaterhistoriens mest ikoniske roller? Hvordan er det at spille Shakespeares gamle tekst, og hvordan kan de to unge skuespillere spejle sig selv i historien?
Det og meget mere spørger POV’s Ole Blegvad de to unge hovedrolleindehavere, Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom, om i POVcasten, som du kan lytte her:
”Kærlighed er tung og lys, lys og mørk, varm og kold, syg og sund, sovende og vågen – det er alt, undtagen hvad det er,” sådan lyder et citat fra William Shakespeares Romeo og Julie.
Aarhus Teater har det næste største budget til scenekunst, kun overgået af Det Kongelige Teater. Det forpligter! Men jeg må sige, at teatret til fulde lever op til sit ansvar. Faktisk er Aarhus Teater det danske teater, hvor jeg de seneste år har fået de største teateroplevelser. Også med forestillingen Romeo og Julie, som jeg så i den forløbende uge.
Ungdommens skrøbelighed bliver blandet med skuespiltalent af høj klasse, så man 100 procent tror på figurerne.
Historien er ikonisk. Et af litteraturens mest berømte og tragiske kærlighedsdramaer, om de to unge elskende, der bliver gift, men ikke må få hinanden, fordi deres aristokratiske familier i Verona, Capulet og Montague, strides med hinanden.
Først med Romeos og Julies alt for tidlige død vågner familiefædrene op og slutter fred. Men stykket handler også om, hvor galt det går, når magt og prestige går forud for ægte kærlighed. Jalousi, forelskelse, begær, had, kærlighed, æresbegreber, magt kunne være nøgleord.
Den norske instruktør, Maren Bjørseth, der i øvrigt er uddannet på teaterskolen i Amsterdam, har sammen med scenografen Olav Myrtvedt formet en mere moderne udgave af historien. Der er zoomet kraftigt ind på de unges kærlighedshistorie. Niels Brunse har leget med sproget, så det er en blanding af Shakespeares versefødder og nutidsdansk. På scenen er udover skuespillerne tre dansere fra Holstebro Dansekompagni og sangere fra teatrets kor.
Musikken til Romeo og Julie
Musikken er af Aarhus Teaters huskomponist og medlem af Nephew, Marie Koldkjær Højlund (der selv spiller på scenen), i samarbejde med forsangeren Elias Bender Rønnefelt fra ny-punkbandet Iceage. Dansen og musikken underbygger følelserne og gør ordene fysiske på en måde, hvor harpemusik, korsang og rockmusik mødes mellem gammelt og nyt.
Med andre ord: Aarhus Teater henter ned fra alle hylder. Forestillingen er finpudset, gjort nutidig og spiselig for et moderne teaterpublikum.
Kronen på værket er teatrets efterhånden meget sammenspillede ensemble. I forreste række står selvfølgelig titelrollerne, som Romeo og Julie alias Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom udfylder rollerne på fineste vis.
Ungdommens skrøbelighed bliver blandet med skuespiltalent af høj klasse, så man 100 procent tror på figurerne. Det er selvfølgelig ikke nemt, når man i disse visuelle tider nemt kan blive sammenlignet med Leonardo DiCaprio og Claire Danes, der havde rollerne i Baz Luhrmanns film fra 1996.
Rundt om sig har de et super hold fra ensemblet: Anders Baggesen, Mette Døssing, Nanna Bøttcher, Emil Prenter, Simon Mathew, Christian Hetland, Marie Marschner, Kjartan Hansen og Emil Busk Jensen.
Som nævnt bliver Romeo og Julie opført fire gange på danske scener i denne sæson: På Vendsyssel Teater i efteråret, på Odense Teater til sommer og på Den Kongelige Ballet kunne man i efteråret se balletten med musik af Sergei Prokofiev (ja, Tchaikovsky har også lavet sin version).
Det fortæller selvfølgelig, at Shakespeare ramte noget rigtigt dengang i 1695. Men det betyder også, at hver enkelt fortolkning af Romeo og Julie bliver skabt af iscenesætteren med ambitionen om både at forny forlægget og samtidig at fastholde respekten for stykket. Det er ofte en svær balancegang. På Aarhus Teater lykkedes det.
Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv medlem!
Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her
POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv medlem her