KGL. TEATER // POVCAST – Det Kongelige Teater har et ansvar for den moderne dans og for den eksperimenterende kunst generelt. Når ledelsen har valgt at lukke Corpus, sender det et signal om, hvad man bevæger sig væk fra, men også hvor man bevæger sig hen som kulturinstitution. For hvis den eksperimenterende kunst ikke prioriteres, kan det gå ud over morgendagens kunst, og teatret risikerer at hænge fast i gamle travere, siger de to dansere, Marco Høst og Alexander Stæger, fra den nu lukkede Corpus-scene i samtale med POV’s Ole Blegvad.
“Det er en skam”. Sådan lyder det samstemmende fra de to Corpus-dansere Marco Herløv Høst og Alexander Stæger, som i denne POVcast taler med Ole Blegvad om lukningen af Corpus, om moderne dans, om betydningen af eksperimenterende kunst og en masse andet.
Samtalen kan du høre i POVcasten her:
Da de fem Corpus-dansere Hazuki Kojima, Marco Herløv Høst, Alexander Stæger, Louella May Hogan, Alma Toaspern gik af scenen fredag den 17. december fra forestillingen Kill Your Darlings, så var det endegyldigt slut med det eksperimenterende danseensemble på Det Kongelige Teater.
Ledelsen på teatret har nemlig valgt at lukke Corpus. I de seneste ti år har Corpus fungeret som nationalscenens eksperimenterende afdeling for moderne dans, og siden 2017 har et fast lille ensemble repræsenteret den moderne samtidsdans. Danserne i Corpus fik allerede beskeden om ledelsens planer om at lukke kompagniet efter sommerferien i 2020.
“Det er virkelig ærgerligt. Den eksperimenterende kunst er jo ofte med til at sætte dagsordenen for morgendagens kunst. Det, der er eksperimenterende i dag, er tit den kunst, vi senere omtaler som traditionel eller klassisk.
Tag for eksempel Le Sacre Du Printemps. Komponisten Igor Stravinskij og koreografen Vatslav Nizjinskij var jo bare nogle lømler, der eksperimenterede. I dag betragtes værket som ikonisk. Den eksperimenterende kunst er jo med til at lægge fundamentet for fremtidens kunst,” siger Marco Herløv Høst.
Uforudsigelige teateroplevelser
”Jeg har talt med mange, som gennem Corpus har fået nogle uforudsigelige teateroplevelser. På Corpus har der ikke været en opskrift på, hvordan man skal opleve kunst, så publikum har aldrig vidst, hvad de har fået. Men det har tit været noget helt andet end traditionel scenekunst. Vi har for eksempel ofte haft en helt anden relation til publikum for eksempel ved, at publikum har gået rundt i værket. Når man nu lukker Corpus, så mangler Det Kongelige Teater et eksperimenterende ben. Hvis teatret ikke tør eksperimentere, så kan Det Kongelige Teater hurtigt hænge fast i de gamle travere,” siger Alexander Stæger.
Hør meget mere i podcasten.
POV har spurgt de to dansere om deres Top-3 over de bedste Corpus-forestillinger, hvor de selv har været med. Listen er her, og begrundelsen for valgene kan du høre i POVcasten.
Top-3 Marco Herløv Høst
- Pierre, koreografi: Bobbi Jene (2021)
- Prefecture, koreograf: Martin Forsberg (2017)
- Before, after Nevermind, koreografi: Rachel Tess (2021)
Top-3 Alexander Stæger
- Caldera, koreografi: Bobbi Jene (2019)
- The Real Raw, Koncept: Eleanor Bauer & Jenny Rossander (Lydmor)
koreografi: Kristin Ryg Helgebostad musik: Baby In Vain (2019) - Before, after Nevermind, koreografi: Rachel Tess (2021)
Du kan læse meget mere om Corpus her.
Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv medlem!
Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her
POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv medlem her