CLAUS ASMUSSEN // CLAUS ASMUSSEN – I år fejrer Shu-Bi-Dua 50-års jubilæum – Shu-Bi-Læum, som Michael Hardingers band selvfølgelig kalder det. Som The Beatles havde The Quiet Beatle, George Harrison, havde – og har – Shu-Bi-Dua den stille guitarist og producer, Claus Asmussen. Det handler som regel om Michael, når man taler Shu-Bi-Dua, men i denne POVcast er Claus i centrum.
Egentlig har der ikke eksisteret et Shu-Bi-Dua, siden Michael Bundesen blev syg i 2011. Bundesen er ikke længere iblandt os – men musikken lever videre på alle platforme, ikke mindst i Hardinger Band og Claus Asmussens band, Shubberne. Begge bands er på jubilæumsturne.
Udover jobbet som guitarist i Shu-Bi-Dua fra 1975 til 2005 var Asmussen Shu-Bi-Duas lydtekniker – og, tør vi godt sige, producer.
I denne podcast fortæller Asmussen om sin karriere, der begyndte med bandet Noblemen, senere blev han headhunted af Tommy Seebach til Sir Henry & His Butlers, spillede med på guitar under de første opsætninger af Hair og Jesus Christ Superstar i Danmark – og derefter blev han lydtekniker på de to første Shu-Bi-Dua album og medlem af bandet fra det tredje album.
Du får et indblik i Shu-Bi-Duas historie. Særligt de numre, Claus Asmussen bar med ind i studiet, bl.a. klassikere som f.eks. ”Emma”, ”Rosita”, ”United Steakes” og ”McArine”.
Hvor hentede Shu-Bi-Dua deres inspiration?
”Allerede til to’eren kom Hardinger med ”Vuffelivov”, men den blev droppet. Vi synes simpelthen, den var for tåbelig. ”Jeg har en hund med fire poter.” Yes, kunne det være meget anderledes? Så den blev droppet på 2’eren.”
Men da der manglede numre til fireren, kom både ”Vuffelivov” og Asmussens ”McArine” med.
Claus Asmussen og lyden af SBD
Lyt med, og hør om de mange timer, der blev brugt i studiet til at forfine andre SBD-klassikere som ”Rom & cola” og ”Minus til plus”, hvis mellemstykke med musik af faren, Svend Asmussen, og Claus selv, han har et helt specielt forhold til. Shu-Bi-Duas store arbejde med at forfine deres udtryk får sjældent den store bevågenhed, men det gør det altså her.
“Jeg synes selv, at vi fik lavet nogle indspilninger, som næsten ingen andre pop-rockorkestre dengang. Det var nogle kæmpe produktioner, “Rom & cola” f.eks.,” siger Claus Asmussen.
Særlig et sted i Shu-Bi-Duas produktion er Asmussen særlig stolt af. Mellemstykket i “Minus til plus”.
Hvilke Shu-Bi-Dua-numre er hyldestnumre til Kim Larsen?
“Det undrer mig, at der ikke er nogen, der måske lige har sagt det til mig, at det var sjovt eller et eller andet. Der forekommer et sted, hvor min far spiller en violinafdeling, hvor han dobler sig selv mange gange. Og det munder ud i, at jeg spiller en guitarsolo. Det sted, synes jeg selv, er flot,” siger Claus Asmussen.
Podcasten kommer omkring spørgsmål som: Er det rigtigt, at de første plader blev indspillet på Danmarks første ottespors båndoptager? Hvorfor lyder Asmussens dobbelte solo på “Krig og fred” – som, ja, krig uden fred? Hvorfor blev gruppens studie i det indre København kaldt “en schweizisk bank”?
Og hvor hentede Shu-Bi-Dua deres inspiration? Hvordan var deres arbejdsproces? Hvorfor stoppede Claus Asmussen i Shu-Bi-Dua i 2005, da bandet udsendte H.C. Andersen 200 års album? Hvorfor stopper Asmussen og den anden gamle Shu-Bi-Dua-kæmpe, Willy Pedersen, nu i Shubberne? Hvem har kaldt Shu-Bi-Duas plader de bedste westcoast rock-plader, produceret uden for USA, og hvilke Shu-Bi-Dua-numre er hyldestnumre til Kim Larsen?
Her kan du høre POVcasten:
Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv medlem!
Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her
POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv medlem her