Teater Momentum

Teater Momentum i Odense: Scenekunstens Netflix med publikum som medskaber

i Kultur/Musik/Scenekunst af
SCENEKUNST//TEATER//KULTUR – Teater Momentum er siden begyndelsen i 2005 vokset i omfang, udtryk og betydning. Teatret, der ligger lige overfor Odense Å og Munke Mose i centrum af den fynske hovedstad, arbejder med en helt unik kunstnerisk profil. Hvert år bliver en ny kunstnerisk leder ansat, så fornyelse, talent og det uforudsigelige hele tiden arbejder i luften, som jonglørens bolde. Gennem årene er Momentum vokset fra at være den frække lillebror til Odense Teater til nu at være en afgørende markør på den danske teaterscene. POVs teaterreporter Ole Blegvad har mødt teaterleder Marianne Klint.

Skuespilleren Lars Kaalund har hovedrollen i den lille anekdote om tilblivelsen af Teater Momentum:

“Hvorfor er alle teaterchefer fedest det første år, hvorefter det går kunstnerisk ned ad bakke”, skulle Lars Kaalund havde spurgt engang i 00’erne.

Angiveligt en aften på et værtshus, hvor Lars Kaalund, der selv er tidligere teaterchef, sad og vendte verdenssituationen i danske teater, med vennerne Christoffer Berdal og Lasse Bo Handberg.

“Kan vi ikke lave et teater, hvor man kun må være kunstnerisk leder i en sæson?”, skulle Lars Kaalund have fortsat.

Momentum Modellen

Ideen voksede, og i sæsonen 2007/2008 lå en helt ny teaterstrategi klar. Teater Momentum skulle have en teaterleder, som administrator. Dertil skulle der være tilknyttet et rullende Kunstnerisk Råd bestående af tre personer, og hver sæson skulle have en kunstnerisk leder, der bestemmer indhold, form, ansætter skuespillere, scenografer og så videre. Den nye idé – en slags Dogme-regler for Teater Momentum – foreskrev samtidig, at målsætningen for Momentums egenproduktion var tre forestillinger på en sæson.

Fra forestillingen Terningekvinden på Teater Momentum, efterår 2020. Idé: Christian Lollike. Manuskript: William Lippert

Den første sæson blev kaldt Volume 1. Nu, 13 kunstneriske lederes senere, og hvor vi er halvvejs i teatersæsonen 2020/2021, er vi nået til Volume 14.

“Det var genialt tænkt. Modellen med at skifte den kunstneriske leder hvert år er god for teatret. Det tvinger os til at tænke nyt hele tiden. Mit opgaver er at være garant for kvaliteten på de personer, vi får ind”, siger Marianne Klint, der er teaterleder på Momentum på 12. år.

Sildemadden, drejescenen og debutanten

De røde lygter er tændt på Teater Momentum, da jeg ankommer tirsdag den 1. december. Det er ikke for at bringe julehygge ind, men for at vise, at forestillingen i Volume 14 Terningekvinden er udsolgt. Sådan er det nemlig ofte på Teater Momentum.

“Vi har stor diversitet i vores publikum. Som i alle andre kulturinstitutioner, så er der nok overvægt af dem, som læser Information, men det er samtidigt et publikum, som er meget bevidst om deres valg. Vores mindset er ungt, det tror jeg også, publikums er. De er i hvert fald nysgerrige på ny scenekunst. Ellers ville de ikke komme igen og igen”, siger Marianne Klint.

I foyeren bliver jeg modtaget af ”billetdamen”, der står bag baren i et rum, der mest ligner en hyggelig dagligstue med bløde sofaer og lamper med varmt, farvestrålende lys. Plakaterne på væggene afslører dog, at det handler om teater, musik og kunst. Den Røde Bar kalder teatret selv foyeren, der skal være: “Et frirum, fuldstændig spækket til randen med behagelig stemning”.

Efter forestillingen kan man blive siddende i foyeren og drikke en øl, eller man kan, den aften jeg er der, gå med til “storgruppe-diskussion” efter forestillingen.

Jeg går videre ind i teatersalen, hvor der er dækket op på små borde med juleplatter. Silden, rullepølsen med sky, fransk cremet brie og jule-gouda med hjemmelavet hybenkompot indtages, mens drejescenen med et spisekøkken, et soveværelse og en psykologklinik snurrer rundt. Det ene øjeblik en tom kulisse i neonfarvernes skær, det næste øjeblik tager en skuespiller en tur rundt på drejescenen. Det er ikke frokost i det grønne, men frokost på scenekanten.

Terningerne er kastet

Forestillingen er så småt i gang. En forestilling i to tempi. Første del om hverdagens trivielle hamsterhjul i familien, på arbejdet, med vennerne. Beskrivelsen af livets trivielle trummerum er morsomt, tragisk. Skrevet med præcis hånd af den debuterende dramatiker, William Lippert.

Fra forestillingen Terningekvinden på Teater Momentum, efterår 2020. Idé: Christian Lollike. Manuskript: William Lippert.

I anden del kastes terningerne. Hvad sker der, hvis terningerne bestemmer, hvad du skal gøre med dit liv? Skuespillerne bliver sendt ud i Odense, hvor de med opgaver fra publikum spiller scener med tilfældige folk på gaden, som via mobiltelefoner livestreames til scenen.

Hvad der mere sker, må man selv tage ind at opleve. Men forestillingen er typisk for hele ideen med Teater Momentum:

Foyeren, der samler publikum i hygge og samvær.

Maden, der giver en ekstra oplevelse på teateraftenen.

Debutanten, der præsenterer os for det nye og unge.

Anden del, hvor teatret i sin form indfanger og interagerer med byens rum.

Efter forestillingen kan man blive siddende i foyeren og drikke en øl, eller man kan den aften, jeg er der, gå med til “storgruppe-diskussion” efter forestillingen.

“Publikum skal ikke kun rammes på et parameter. Jeg prøver hele tiden at skabe nogle nye greb. Det tror jeg, er vigtigt, når man udbyder kunst og kultur. Nu om dage er tiden en ekstrem vigtig spiller, når vi skal lokke publikum ind. Hvis de keder sig, og ikke får en god – eller anderledes – oplevelse, så kommer de ikke igen”, siger Marianne Klint.

Publikum som medskaber i scenekunstens Netflix

Udover samarbejdet med den årlige kunstneriske leder, så har Teater Momentum 55 gæstespil i denne sæson. Scenekunstgrupper, som komme og opfører deres forestillinger på teatret. Dertil kommer en masse arrangementer med musik, talks, Poetry Slam, foredrag og så videre.

Det er første gang, vi har et andet teater med som kunstnerisk leder. Det betyder, at vi har kunnet doble op økonomisk og se, hvad der så sker. Det betyder også, at der i år er fem i stedet for tre forestillinger i Volume-produktionen

“Vi prøver at lave et kulturens Netflix i Odense, hvor vi tilbyder varer fra øverste hylde indenfor scenekunst og musik. Scenekunsten ændrer sig sammen med verden, så vi prøver at lave et paradigmeskift, hvor publikum bliver sin egen kurator, og sin egen medskaber på et kulturelt program”, siger Marianne Klint.

Marianne Klint, teaterleder på Teater Momentum
Marianne Klint, teaterleder på Teater Momentum

Et af midlerne er et årskort til 600 kroner, som giver adgang til alle forestillinger i teatrets sæsonkatalog.

“Vi skal være den frække lillebror i forhold til Odense Teater, hvor publikum kan se forskel i programlægningen. Odense Teater skal som landsdelsscene tiltrække mange, mens vi bedre kan tillade os at dyrke det smalle og give plads til avantgarde performere. På den måde er vi hele tiden en kontrast til de større teatre”, siger Marianne Klint.

For Teater Momentum og Marianne Klint gælder det hele tiden om at udvikle, forny og udfordre begrebet scenekunst. Det er de seneste år lykkedes, så Momentum i H.C. Andersens by nemt kan måle sig med sammenlignelige teatre som Mungo Park i Allerød, Svalegangen i Aarhus, Grob i København, Nordkraft i Aalborg og årets Volume-profil SORT/HVID fra København.

“I en forholdsvis lille by som Odense kan vi ikke have én profil. Det kan man måske i Berlin, men her må vi have lidt på hele paletten, men altid i høj kvalitet”, siger Marianne Klint.

Volume 14 – ÅR NUL

Terningekvinden er sæsonens anden forestilling i Volume 14. Årets kunstneriske leder er teatermanden Christian Lollike og hans teater SORT/HVID.

Kigger man bare lidt på listen over de 13 foregående kunstneriske ledere, så finder man blandt andet Anna Malzer, der netop er blevet teaterchef på Mungo Park

“Det er første gang, vi har et andet teater med som kunstnerisk leder. Det betyder, at vi har kunnet doble op økonomisk og se, hvad der så sker. Det betyder også, at der i år er fem i stedet for tre forestillinger i Volume-produktionen”, siger Marianne Klint.

Fra forestillingen Terningekvinden på Teater Momentum, efterår 2020. Medvirkende: Malin Rømer Brolin-Tani, Johannes Lilleøre, Joachim Bach Rosendahl (studerende DDSKS) & Amalie Drud Abildgaard (studerende DDSKS)

Christian Lollike er også selv ret klar på sin vision for samarbejdet med Teater Momentum, om samarbejdet Volume 14/ ÅR NUL, skriver han:Længe har tiden været præget af dystre forudsigelser, blottet for lyse fremtidsvisioner. Nu vågner vi op til ÅR NUL. En ny dugfrisk tidsregning. En tid til et nyt udgangspunkt, en ny historieskrivning. Tid til at forestille os verden ud fra helt nye præmisser. Tid til at eksperimentere i alle retninger. Tid til at starte forfra. I år nul tør vi stille de store spørgsmål: Er demokrati den rette styreform? Behøver vi nationalstater? Kan vi leve som nomader? Skal vi alle bo i hver vores husstand? Hvem har mest ret til at være her? Hvor skal vi leve, hvis Jorden er ubeboelig? 

Sort/Hvid og Momentum giver dig våben til at genstarte den politiske fantasi. Det gør vi, fordi der mere end nogensinde er behov for nye perspektiver, nye drømme, nye idealer. Nye måder at leve sammen på, nye måder at bebo planeten på. Alle forestillinger i denne sæson undersøger en ny begyndelse for en fælles fremtid. Velkommen til ÅR NUL. 

Ludobrikken, der ikke blev slået hjem

 “Nu er Christian Lollike jo en erfaren teatermand, men ellers plejer jeg at sige, at Momentum-modellen er teatrets svar på Jægerkorpset. Efter et år hos os, som kunstnerisk leder, har de fået værktøjer med indenfor økonomi, presse, marketing, personaleledelse, så de kan gå videre ud i scenekunstlandskabet og gøre en forskel”, siger Marianne Klint.

Kigger man bare lidt på listen over de 13 foregående kunstneriske ledere, så finder man blandt andet Anna Malzer, der netop er blevet teaterchef på Mungo Park, og kigger man i Det Kunstneriske Råd, så finder man den nye direktør på Teater Grob, Sargun Oshana.

Lars Kaalund blev verdensberømt i Danmark for sin replik i Susanne Biers film Den Eneste Ene:

“Hvis I to var ludobrikker, var I så slået hjem nu?”

Kaalunds idé om at skabe et teater, hvor den kunstneriske leder kun har en sæson, har i den grad placeret Odense og Teater Momentum på scenekunstens landkort. Til glæde for publikum, til glæde for dansk teater og scenekunst og til glæde for økonomien. Teater Momentum modtager cirka 4,3 millioner kroner om året, og omsætter for 8-9 millioner kroner, så forhåbentlig er der ingen, der bliver slået hjem foreløbigt.

PS:
Fredag kom nyheden om, hvem der skal være næste sæsons kunstneriske leder på Teater Momentum. I pressemeddelelsen står der:

Så er der eddermame breaking news og vi har glædet os HELT VILDT til at dele den her med jer.
Mød Monia Sander. Monia er Momentums kunstneriske leder på næste sæson, Momentum Vol. 15. Det kommer til at blive en helt særlig sæson, og den glæder vi os til at fortælle en masse om næste år, men for nu skal I bare møde Monia🤍
Om Monia Sander:
En hybridkunstner, der forbinder medier og mennesker lokalt som globalt. Billedkunstner, forfatter og performancekunstner. Dimitterede fra Kunstakademiet i København i år med performanceværket, Break. Arbejder i et krydsfelt mellem skrift, performance og iscenesættelse. Modtog Schadeprisen i 2019 for Alexander-trilogien. Alexander-trilogien – et performanceessay i tre akter, opførtes som performance af skuespiller Alexander Mayah i 2016-2017 og udkom ligeledes som paperback i 2019, også hos Forlaget Korridor.
I forbindelse med annonceringen vil Monia gerne gøre opmærksom på borgerforslaget om at stoppe nedrivningen og frasalget af de almene boliger og droppe ”ghettolisterne”, med et håb om at de 50.000 underskrifter nås inden forslaget udløber d. 13. december:

LÆS FLERE ARTIKLER OG ANMELDELSER AF OLE BLEGVAD HER


Fotos: pressefotos, Teater Momentum

What do you want to do ?

New mail

Facebook kommentarer

Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv abonnent!

Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her Pil mod højre

POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv abonnent her Pil mod højre

Ole Blegvad er født i 1963. Han er uddannet på Journalisthøjskolen i Aarhus i 1991. Inden da havde han et år med Nordisk Litteratur på Syddansk Universitet - hed dengang Odense Universitet.
Ole kom til DR i 1989, og var der i 25 år. Der er stort set ikke den afdeling eller den programtype, som han ikke lige har snuset forbi. Han har været tv-vært i B&U afdelingen, radiovært i kulturafdelingen, redaktionssekretær, reporter, journalist, fast live-reporter på Tv-avisen m.m.
Stofområderne har primært været kunst og kultur med fokus på især teater, film og musik, samt samfund/politik og sport. Ole Blegvad var dækket et hav af begivenheder blandt andet da Danmark i 1992 blev Europamestre i fodbold, og da Lars von Trier vandt De Gyldne Palmer i Cannes for Dancer in The Dark i 2000.
Han har ligeledes - sammen med Rasmus Funder - skrevet den anmelderroste guidebog, Berlindk, hvor 11 danske kulturpersoner fortæller om den tyske hovedstad. Han har lejlighed i Berlin, så har stort kendskab til tysk kultur.
Ole Blegvad har sammen med Emil Falke, et af dansk films store talenter, video-og produktionssamarbejdet www.falkeblegvad.dk
Hvis I har mod på at honorere denne artikel, kan det ske via MobilPay på 53644413