KONCERT // ANMELDELSE – Pianisten Marc-André Hamelin i livtag med sonater fra vidt forskellige tidsaldre. Umådelig sikkert disponeret førte pianisten os gennem alle koncertens værker, især hvad angår hans meget tætte klaverklang og uanset hvilken periode vi musikalsk befandt os i.
Den canadiske mesterpianist Marc-André Hamelin er ikke blot en af verdens førende på sit instrument, men tillige en musiker, der gerne retter sit fokus mod relativt lidet kendte komponister, hvis værker sjældent kommer med på de gængse koncertprogrammer.
Ved ugens mandagskoncert i Mogens Dahls Koncertsal gjaldt dette for den russiske komponist Nikolai Medtner (1880-1951), som var aktiv samtidig med Rachmaninov indtil denne efter revolutionen for stedse emigrerede til USA.
Før Mendtner og Rachmaninov kom vi dog først rundt om to af klaversonaternes klassiske stormestre med tidlige værker af henholdsvis Haydn og Beethoven.
I Haydns D-dur sonate fra omkring 1780 drysser komponisten rullende toneperler i løs vægt ud over klaviaturet, som var vi midt i en danset kvadrille med fri leg. Med de sprudlende sekvenser af korte tonerækker, der konstant afløser hinanden, men egentlig ikke har noget signifikant kompositorisk udviklingsforløb, står vi her foran sonateformen i sin måske enkleste version.
Umådelig sikkert disponeret førte pianisten os dermed gennem alle koncertens værker, især hvad angår hans meget tætte klaverklang
Musikken overbeviser især gennem sin utæmmede livskraft, og Hamelin fik den til både at klinge og udfolde sig som et musikalsk urværk, der er fremstillet af den ædleste mekanik. Alt falder i hak gennem denne pianists usentimentale og koncise spilleteknik, der krystalklart formidler Haydns på engang kontrollerede, men samtidig markante livslyst og musikerglæde, som Hamelin fastholder med splitsekunders præcision.
Livslyst og fri leg er måske ikke just det mest karakteristiske i Beethovens efterfølgende 3. klaversonate fra 1795. Gennem de mange næsten koleriske indfald undervejs i dens musikalske diskurs er vi her midt i kontrasternes verden, som det absolut bærende for denne sonates narrativ. Måske er det sonaten i sin mest rå form, Beethoven her har søgt mod som sit egentlige ærinde, idet det ikke just er de formmæssige kriterier, han synes at ville udtrykke, men snarere de brudflader som den meget bundne form i sig selv opfordrer til.
Hamelins stærke pianistiske udladninger mere end antydede, at disse musikalske brudflader også tiltaler ham selv som musiker, hvilket han lod komme til udtryk i sin spændende og skarpskårne fortolkning, hvor teknikken mere styrede musikken end omvendt.
Tempomæssigt er hans udførelse ovre i den meget viltre afdeling, hvor noderne næsten falder over hinanden, uden at det på noget tidspunkt dog føltes forhastet, men snarere som en totalt absorberende fortælling.
Selv i sine tidligste sonater var Beethoven således på forkant med sin egen tids formkrav gennem udforskningen af instrumentets yderste klanglige og dynamiske formåen. Kun på vor egen tids moderne koncertflygler kan vi måske nå helt ind til komponistens egentlige intentioner, om end det i Mogens Dahl Koncertsalens relativt små akustiske rumforhold nu godt kan virke lige vel pågående.
Romantiske senklange med stort pianistisk overskud
Efter pausen nåede vi frem til to værker af den russiske komponist og klaverprofessor Nikolai Medtner, der stammer fra tiden kort før og lige efter den russiske revolution, og dermed står som musikalske efterklange fra tsartiden. Først fik vi en længere sats i variationsform, Improvisation i b-mol, og dernæst et kortere nummer, Danza Festiva, der oprindelig var del af en mindre suite.
Begge vidner de om den kolossale pianistiske kultur, der herskede ved konservatorierne i både Skt. Petersborg og Moskva, hvor arven fra de store tyske klaverromantikere udgjorde hovedskolen og en primær inspirationskilde for datidens pianister. Medtners to værker bærer da også tydeligt præg af Schumannske stilelementer fra klaverværker som Kreisleriana, Toccata og Carneval.
Hamelin honorerede Medtners romantiske senklange med stort pianistisk overskud, men samtidig kunne man undertiden savne lidt større fleksibilitet i hans valg af tempi, der generelt blev holdt i meget stramme tøjler, og måske ikke gjorde det muligt for ham at nå ud i alle musikkens hjørner.
I Rachmaninovs afsluttende Etude-Tableau fra revolutionsåret 1917 og dennes efterfølgende store Sonate nr. 2 fra 1931, nåede Hamelin derimod helt ud til de yderste grænseværdier for pianistiske eksplosioner, hvor samtlige klaviaturets stemmelejer var i spil lige fra de dybeste basstrenge til de allerøverste oktavregistre.
Umådelig sikkert disponeret førte pianisten os dermed gennem alle koncertens værker, især hvad angår hans meget tætte klaverklang uanset hvilken periode vi musikalsk befandt os i. Men også hans spilletekniske adræthed og spændstighed er meget påfaldende, og det i en sådan grad, at det undertiden næsten kommer til at ligge lidt for tæt på det ensartede.
I et charmerende ekstranummer, Graceful Ghost Rag af William Bolcom, sænkedes Hamelins skuldre dog væsentligt, og noderne flød nu pludselig helt af sig selv fra tangenterne med en indre ro og ligefremhed, man måske havde kunnet savne lidt under koncertens egentlige programnumre, der alle blev fortolket med en både stærk og meget pågående formgivning.
Men stort og virtuost klaverspil var det den ganske aften.
Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv medlem!
Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her
POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv medlem her