KONCERT // ANMELDELSE – Den klart syngende og umådelig alsidige mezzosopran Anne Sofie von Otter og slagteknisk overlegne Jukka-Pekka Saraste i storladent, billeddannende musik af Bruckner og Mikael Karlsson.
Som en førsteopførelse i Danmark indledtes ugens torsdagskoncert med den svenske komponist Mikael Karlssons indfølte skildring fra 2020/2024 af naturens forgængelighed og uddøen i form af tre sange for mezzosopran og orkester under fællestitlen So We Will Vanish.
Værket skildrer tre naturfænomener, der i tekster af den canadiske forfatter Royce Vavrek alle resulterer i livets uddøen. Det indledes med en fortælling om det sunkne landmassiv, som i fortiden gjorde de britiske øer og hele Nordsøen landfast med kontinentet og i dag benævnes Doggerbanke, men som af Karlsson benævnes Doggerland for netop at fremhæve både det fortabte land og den forgængelighed, som alt i naturen er underkastet.
Med lidt Jurassic Park-agtige filmiske lydbilleder skildres dette for længst tabte landområde gennem et væld af lydlige effekter i orkesteret. Musikalsk set synes satsen dog måske mere at placere os i vore dages Amazon-regnskov med dennes utallige naturlyde – et naturområde, der unægtelig også er under forgængelighedens svøbe, om end dette skyldes mere nutidige menneskeskabte årsager.
Den klart syngende og umådelig alsidige mezzosopran Anne Sofie von Otter fremførte her teksten i nærmest vokalt bårne fraser, især når hun bevægede sig i sin stemmes mellemleje, mens hun i det dybe register næsten konsekvent holdt sin beretning i rene parlando-sekvenser.
Sådan må komponisten selv have ønsket det, men vokalt set virker det udtryksmæssigt lidt vel rigeligt tilbageholdt, især når man tager den tekstlige undergangsfortælling i betragtning.
Et både skræmmende, men også stærkt illustrativt lydbillede af stærk billeddannende karakter
I den følgende sats Firehawks oplever vi den nok mest inciterende orkestersats i hele værket, og som her skildrer en høg, der drager fordel af de udbredte skovbrande i Australien til at sprede ilden yderligere for derved at tvinge smådyr og insekter frem i det fri. Dermed bidrager naturen selv til sin egen destruktion.
Især marimbaen og xylofonen samt messingblæsere bidrog her til et både skræmmende, men også stærkt illustrativt lydbillede gennem deres respektive lydlige effekter, som i samklang med orkestret blev af stærk billeddannende karakter. Sangligt set blev teksten igen her fremført med et tilbageholdt og vokalise-lignende foredrag, hvorved dramatikken i den ellers voldsomme og destruktive fortælling måske kommer til at virke lidt for afdæmpet.
Slutsatsen fortæller om det sidste overlevende oliventræ på øen Santa Helena i Sydatlanten, der som eneste eksemplar af sin art uddøde i 1994. Karlsson bringer heri sin hyldest til selve livet, der altid vil forblive forgængeligt på jorden. Igen blev sangen fremført i en nærmest uændret form som i de to forudgående satser, og druknede dermed lidt for meget i orkesterhelheden.
Von Otter behersker alle de tre sanges strofer med beundringsværdig diktion og koncentration, også selv om hendes rene og klare stemme i øjeblikke kan forekomme en smule tynd og flosset i klanghøjden.
Jukka-Pekka Saraste gav samtidig måske lidt for meget plads til orkestret og dets righoldige lydeffekter end godt var overfor vokalsolisten, der trods alt skal kunne frembære sangene gennem hele værket. Som dirigent har han slagteknisk set det store fortrin, at han med sine anvisninger og opslagsbevægelser ligesom trækker musikken ud og op af orkestret, snarere end at pålægge musikerne sine fraseringer. Han stimulerer dem dermed til det ypperlige og leverer en direktion, der er af ganske sjælden kvalitet.
Bruckners intense, storladne tonesprog
I koncertens anden afdeling kom vi i nærkontakt med Anton Bruckners såkaldte ”Wagner-symfoni”, hvilken er hans tredje i genren og oftest bliver kaldt sådan, ikke kun fordi Bruckner tilegnede den til Richard Wagner, men tillige fordi han som en stor beundrer af den tyske komponist indflettede adskillige citater af dennes musik i sin første version af symfonien i 1873.
Senere omarbejdede han værket til to senere versioner i henholdsvis 1877 og 1890, hvoraf den anden version repræsenterer symfoniens uropførelse i Wien, der dog kun opnåede megen liden succes. Det er denne version, Saraste har ønsket spillet her i 200-året for Bruckners fødsel.
Med sine tre satser og deres stærkt collageagtige tilsnit af store toneforløbsblokke – afbrudt af de pludselige generalpauser, samt dens mange unisone tonerækker – kan symfonien let blive en temmelig tung sag at danse med. Saraste fik værkets intense tonesprog og storladne, men også ret håndfaste orkesterbehandling til at fylde rummet omkring sig, og orkestret fulgte trop overfor samtlige hans anvisninger.
Men en egentlig opløftende musik, som man bærer med sig ud i nattemørket, bliver denne mere end timelange symfoni nu nok ikke til for undertegnede. Dette på trods af den store grad af klanglige balancer instrumentgrupperne imellem, hvormed værket blev udført under Sarastes ledelse.
Komponistens hårde formgivning af hver af de tre satser, og de gentagne unisone rytmiske passager over endog meget lange træk, blev her både flot, markant og spændstigt projiceret, men samtidig måske også lidt vel rigeligt skarpt tegnet i direktionen.
Modtag POV Weekend, følg os på Facebook – eller bliv medlem!
Hold dig opdateret med ugens væsentligste analyser, anmeldelser og essays i POV Weekend – hver fredag morgen.
Det er gratis, og du kan tilmelde dig her
POV er et åbent og uafhængigt dansk non-profit medie.
Har du mulighed for at bidrage til vores arbejde? Bliv medlem her