mm

Ole Blegvad

Ole Blegvad er født i 1963. Han er uddannet på Journalisthøjskolen i Aarhus i 1991. Inden da havde han et år med Nordisk Litteratur på Syddansk Universitet - hed dengang Odense Universitet. Allerede i praktiktiden kom Ole til DR - det hed dengang Danmarks Radio. I næsten 25 år - kun med et års afstikker til Nordisk Film og TV2 Lorry - har Ole været tilknyttet DR. Der er stort set ikke den afdeling eller den programtype, som han ikke lige har snuset forbi. Han har været tv-vært i B&U afdelingen, radiovært i kulturafdelingen, redaktionssekretær, reporter, journalist, fast live-reporter på Tv-avisen m.m. Stofområderne har primært været kunst og kultur med fokus på især teater, film og musik, samt samfund/politik og sport. Ole Blegvad var dækket et hav af begivenheder blandt andet da Danmark i 1992 blev Europamestre i fodbold, og da Lars von Trier vandt De Gyldne Palmer i Cannes for Dancer in The Dark i 2000. Han har ligeledes - sammen med Rasmus Funder - skrevet den anmelderroste guidebog, Berlindk, hvor 11 danske kulturpersoner fortæller om den tyske hovedstad. Han har lejlighed i Berlin, så har stort kendskab til tysk kultur. Ole Blegvad har sammen med Emil Falke, et af dansk films store talenter, video-og produktionssamarbejdet www.falkeblegvad.dk Samtidig anmelder han teater på XQ28, der er Danmarks største site for LGBT-personer. Hvis I har mod på at honorere denne artikel, kan det ske via MobilPay på 53644413

Se alle skribentens artikler

Du kan støtte
Ole Blegvad
på Mobile Pay: 53 64 44 13

Det Kongelige Teater kommer endnu mere ud i landet i den kommende sæson. pressefoto.

Sprudlende sæson-præsentation på Det Kongelige Teater

Et nyt teaterensemble bestående af tyve skuespillere. Mere ballet, skuespil og opera til hele Danmark. Nye værker side om side med klassikerne. Det Røde Rum lukker. Det var hovedingredienserne, da næste sæsons repertoire på Det Kgl. Teater blev præsenteret onsdag formiddag.

De fire mandlige topchefer på Det Kongelige Teater. Nikolaj Hübbe taler, ved bordet fra venstre Morten Hesseldahl, Morten Kirkskov og Sven Müller. Foto: Ole Blegvad.

De fire mandlige topchefer på Det Kongelige Teater. Nikolaj Hübbe taler, ved bordet fra venstre Morten Hesseldahl, Morten Kirkskov og Sven Müller.
Foto: Ole Blegvad.

De lignede egentlig hinanden. De fire mandlige chefer fra Det Kongelige Teater, da de stod på den lille scene i Skuespilhuset og præsenterede sæsonen 2016/2017. Alle casual klædt i tidens mørke jakkesæt, så de uden problemer kunne glide ind på ethvert managements bureau. Og forskellen på et smart bureau, der skal sælge alverdens varer, og så nutidens Kongelige Teater er måske ikke så stor. Begge steder gælder det om at trække kunder til. Onsdag kom Det Kongelige Teater med deres bud på, hvad en moderne nationalscene skal kunne i disse tider.

Forsiden af programmet for sæsonen 2016/2017 på Det Kongelige Teater. Foto:Ole Blegvad

Forsiden af programmet for sæsonen 2016/2017 på Det Kongelige Teater.
Foto:Ole Blegvad

Teaterdirektør Morten Hesseldahl bød velkommen, og fortalte om nedskæringer, om et engegeret personale og om vigtigheden af scenekunsten, som alternativ til andre kulturtilbud. Der næste præsenterede de tre kunstneriske chefer hver deres repertoire. Balletmester Nikolaj Hübbe, operachef Sven Müller og skuespilchef Morten Kirkskov

Jeg er så gammeldags, at jeg kun tror, at scenekunsten kan trække kunder i butikken, hvis kvaliteten af det produkt man leverer, er godt nok. Rå reklame og slesk tale får kun publikum i teatret en gang. Derfor skal oplevelsen være sublim – hver gang.

Den kommende sæson ser yderst lovende ud. Det Kongelige Teater har nogle lovmæssige krav, så en sæsonpræsentation kan virke som et bryllup. Bruden skal bærer noget nyt, noget lånt og noget blåt. Nationalscenen skal spille ny dramatik, opføre klassikere og lave noget eksperimenterende.

Kaptajn Kirkskov

Sæsonen 16/17 er Morten Kirkskovs første rigtige som skuespilchef. Skuespillet har i mange år haft svært ved at fylde rummet på den store scene med publikum. Nu skal vi se, om Kirkskovs næse for succes på Aalborg teater kan bruges i hovedstanden.

Jeg er så gammeldags, at jeg kun tror, at scenekunsten kan trække kunder i butikken, hvis kvaliteten af det produkt man leverer, er godt nok. Rå reklame og slesk tale får kun publikum i teatret en gang. Derfor skal oplevelsen være sublim – hver gang.

Der er masser af spændende forestillinger. Jeg glæder mig især til den ny dramatik i form af stykker af Nikoline Werdelin, Jokum Rohde, Thomas Bendixen og Henrik Szklany. Spændende bliver det også med musikforestillingen ”Højskolesangbogen”, der som titlen antyder tager udgangspunkt i den danske sangskat.

Næste sæson byder også på et helt nyt ensemble på DKT. Det Røde Rum bliver nedlagt efter flere år med kæmpe succes. I stedet for opfyldes en gammel drøm, om igen at have et fast ensemble på teatret. Morten Kirkskov kan i næste sæson præsenterer et ensemble bestående af ti kvinder og ti mænd. Et hold af skuespillere, der består af ældre, rutinerede, kendte kræfter blandet med unge, talentfulde skuespillere på vej frem.

Der er KUN store forventninger til Kaptajn Kirkskov og hans besætning.

Bagsiden af programmet for sæsonen 2016/2017 på Det Kongelige Teater. foto:Ole Blegvad

Bagsiden af programmet for sæsonen 2016/2017 på Det Kongelige Teater. Foto: Ole Blegvad

Balletten kigger nye veje

På balletten er der også nye toner – eller dansetrin på vej. De seneste år har Nikolaj Hübbe lavet ny koreografi til kendte klassikere. I næste sæson prøves der kræfter med blandet andet ”Alice i Eventyrland”, ”Farlige Forbindelser”, ”Juveler” og ”Giant Steps”.

Balletten har de seneste år haft kolossal succes med moderne tiltag som Dans2Go, Hübberiet, brunch & ballet og ikke mindst det eksperimenterende ensemble Corpus. Når man kigger programmet igennem er det en fornøjelse at se, at balletten giver den unge, talentfulde danser Oliver Starpov muligheden for at opføre sit egen lille værk ”Beginning and Ending” på Dans2Go.

Det er netop i mødet mellem det nye og det klassiske, mellem det eksperimenterende og statiske, at de magiske øjeblikke – på scenen og blandt publikum – opstår.

Kriseramt opera?

Operaen er på det seneste blevet kritiseret fra flere siden. Kapellet er blevet beskåret, og ledelsen beskyldt for ikke at tage kunstnerisk ansvar. Om sæsonpræsentationen får kritikerne til at tie ved jeg ikke. Der er nemlig en del gentagelser på programmet. Repremiere. Med kun seks premiere kan det virke som en kriseramt opera. Kun sæsonen kan vise, om det er en rigtig antagelse.

Af nye opsætninger kan nævnes ”Mahagonnys Opstigning” af Kurt Weill og Bertolt Brecht, ”Dead Man Walking” af Jake Heggie og ”Hoffmanns Eventyr” af Offenbach.

Jeg glæder mig

Det Kongelige Teater har altid været øretævernes holdeplads. Med rette. Hvert år modtager teatret omkring 500 millioner kroner. Det forpligter.

Der blev talt om andet end opera, ballet og skuespil – men faktisk er det ikke specielt nødvendigt, at Det Kongelige Teater arrangerer popkoncert i deres foyer, viser fodboldkampe på storskærm eller laver forfatteraften i restauranten. Teatret skal have fokus på kerneaktiviteterne indenfor ballet, opera, skuespil og koncerter (Kapellet).

Med dagens præsentation – af fire sprudlende mænd i jakkesæt – lever teatret på de fleste området op til krav og forpligtelser. Forude venter sæsonen 16/17 – og jeg glæder mig.

Kunne du lide, hvad du læste? Så er du meget velkommen til at dele historien med dit netværk. Du må også meget gerne like vores Facebookside. Endelig er du også velkommen til at donere til fortsatte POV-skriverier fra min hånd på Mobilepay +45 53644413. Det er helt frivilligt

Kategorier