INTERVIEW – Hvad sker der, når seks unge dramatikertalenter får som opgave at fortolke begrebet frihed? Og hvad sker der, hvis rammen ikke er den traditionelle teaterscene men et Tivoli med gynger og karruseller? Svaret kan man få, når Aarhus Teater sætter forestillingen “Friheden” op i netop Tivoli Friheden. Ole Blegvad har talt med to af de unge teaterdramatikere.
Aarhus Teater prøver hele tiden nye grænser af for teatret, for fortællingen og for mødet mellem scenekunsten og publikum. Stykket Friheden er et led i det koncept, der hedder Udflugten, hvor scenekunsten opføres på steder langt for det klassiske teaterrum.
Forestillingen Techno blev opført på byens homobar, i Premiere foregik stykket bag Aarhus Teaters kulisser og ind i skuespillernes inderste hemmeligheder, og i stykket Fragt blev publikum sendt på langfart på Aarhus Havn.
Friheden foregår sjovt og pudsigt nok i Tivoli Friheden, hvor de seks fortællinger kædes sammen i en vandreforestilling efter lukketid, hvor publikum sammen med skuespillerne bevæger sig fra forlystelse til forlystelse, hvor et nyt stykke så udspiller sig.
De seks cirka 15 minutters fortællinger foregår ved Piratskibet, Den Gamle Karrusel, Bille Bi Køreskole, Minigolfbanerne, Pjerrots Hus og Svinggyngerne
To af de unge dramatikere
POV har mødt to af de unge dramatikertalenter, som har skrevet til Friheden.
Den ene er 26-årige Marie Bjørn. Hun er født i Esbjerg. Inden hun kom ind på Dramatikeruddannelsen, gik hun blandt andet gået på Teater Vs laboratorium for ny dramatik og Politikens Kritikerskole. Marie Bjørn har ikke gået på gymnasium, men hun har, siden efterskoletiden, skrevet både prosa, film og teater i Københavns scenekunstsmiljø.
– Jeg vil være dramatiker, fordi jeg elsker ord. Særligt levende ord, og den leg med ord der skabes i et scenisk rum, fascinerer mig, fordi ordene har så mange muligheder og udtryk. Jeg elsker, at der på en måde ingen regler er for dramatik, det kan se ud på så mange forskellige måder, og være i så mange former. Jeg er meget optaget af at eksperimentere med hvad det vil sige at skrive dramatik på i dag, og på sin vis være med til at opfinde nye måder at skrive scenekunst på. Jeg mener moderne dramatik er utroligt vigtigt, og har en vigtig funktion i kulturen. Der er i mine øjne brug for ny dramatik til at forstå det vanvid der er verden, ved at være med på at sætte ord på den, siger Marie Bjørn.
Mathias Raaby Ravn er den anden. Han er 31, er vokset op i Hinnerup lidt uden for Aarhus, og gik på Favrskov Gymnasium i Hadsten. Derefter har han læst en bachelor i film- og medievidenskab på Københavns Universitet og en kandidat i Journalism, Media and Globalization, som er en joint degree under Erasmus Mundus og et samarbejde mellem Aarhus Universitet og Swansea University. Mathias Raaby Ravn havde ikke skrevet teater, før han søgte ind på skolen.
– Jeg er håbløst umoderne. Jeg elsker klassisk dramatik – og særligt Shakespeare. Jeg vil gerne være en moderne eventyrfortæller – en slags omvendt stand-up komiker, der får mennesker til at græde, svarer Mathias Raaby Ravn på spørgsmålet om, hvorfor han gerne vil skrive teaterdramatik.
Jeg havde lyst til at sætte tre soldatersøstre ind i Tivoli for at fortælle historier fra krige, for på den måde at skabe kontrast til det ellers ret farverige happy-go-lucky univers, der er i Friheden. Det at have en kultur, hvor vi har råd til at dyrke morskabsforlystelsesparker og adrenalin kicks er jo i sig selv privilegeret
De to har sammen med deres medstuderende skrevet til forlystelserne i Tivoli Friheden. De seks dramatikere er alle studerende på Den Danske Scenekunstskole for dramatisk skrivekunst, som ligger i tilknytning til Aarhus Teater. De er alle færdige på skolen i 2019, så Friheden er deres midtvejsforestilling.
Det er mere og mere blevet en del af moderne teaterdramatik, at man engang imellem henter inspiration i kulisser eller begivenheder.
– Dramatik, som er site-specific eller site-responsive, skal forstørre virkeligheden: finde hullerne i virkeligheden og forstørre dem. I Tivoli Friheden er der så meget teater til stede i forvejen. Teksten skal ikke løfte det hele, men den skal føje lidt til og trække lidt fra, siger Mathias Raaby Ravn.
Marie Bjørn tilføjer:
– Det gælder om at udforske og udfolde, hvad tekster kan. Når Tivoli Friheden er udgangspunktet for vores femten minutters stykker, giver settingen noget helt andet end, hvis man skriver til scenen. Vi kan bruge forlystelserne på en spændende måde. Det lige pludseligt at have en scene, hvor f.eks. et parishjul er i baggrunden bliver unikt, og tilfører hvert stykke en særlig atmosfære og originalitet. Vi har arbejdet meget med at forstørre og undersøge hvad der allerede er på stedet, i Tivoli Friheden, og skrevet tekster der kan jonglere med stedets særegenhed, frem for at tage stedet for givet ved blot at lægge noget tilfældig tekst over. Alle stykkerne er blevet skrevet specifikt til hver sin forlystelse – med stor inspiration fra hele Tivoli Friheden, og med frihed som underliggende tema, hvilket nok har tilført de individuelle stykker en lidt mere dyster klang.
Frihedskarusellen og Piratskibe
Marie Bjørn har skrevet Monument 2018, der foregår ved Frihedskarrusellen. I programteksten står der om stykket:
Monument 2018 er en krigstraumegennemgang på en karrusel. 3 soldatersøstre er fanget i barndommens karrusel – samtidig med, at de er låst i krigens mareridt. De er som hjemsøgte sjæle, dobbelt låst imellem barndommens minde om uskyld og tvangstankerne fra krigens gru.
Selv siger Marie Bjørn:
– Mit stykke, Monument 2018, handler om dansk krigsdeltagelse og foregår på den gamle karrusel, hvor man møder tre soldatersøstre, der sidder fast i krigserindringer, men fysisk er placeret på den karrusel de legede på som børn.
Søstrene repræsenterer forskellige krige fra de sidste 150 år, og taler altså ikke om én specifik krig, men henvender sig til publikum med anekdoter og dagligdags beskrivelser af deres liv i krig.
– Karrusellens evindelige cirklen om sig selv og nostalgiske udtryk inspirerede mig til at arbejde med krigsudtryk; karrusellen fik mig til at tænke på tinsoldat-æstetik, gamle marchsange og romantisering af fortidens krige. De krige Danmark kæmper med i nu, er jo på en måde usynlige, fordi vi ikke ser dem på egen jord, og ikke har et forhold til vores soldater eller militær, ud over en sjælden debat om hvor mange penge landet skal bruge på kampfly. Jeg havde lyst til at sætte tre soldatersøstre ind i Tivoli for at fortælle historier fra krige, for på den måde at skabe kontrast til det ellers ret farverige happy-go-lucky univers, der er i Friheden. Det at have en kultur, hvor vi har råd til at dyrke morskabsforlystelsesparker og adrenalin kicks er jo i sig selv privilegeret, og hviler på sin vis på vores nationalstats udenrigspolitik, og at andre lande ikke har den samme frihed, hvilket jeg har været meget optaget af, mens jeg arbejdede med stykket, siger Marie Bjørn.
Mathias Raaby Ravn har skrevet Ønskeøen, som opføres ved Piratskibet. Om stykket står der:
På et Piratskib, hvor publikum er mandskab, dukker to flydende identiteter op: 1 og 2. De taler som to børn, to mennesker, der endnu ikke er blevet sig selv. Ønskeøen handler om at miste forbindelsen til sin barndom. Hvem er du, når du har mistet det sted, du kommer fra?
Selv siger han:
– Mit stykke handler om at længes efter barndommen og om den umulige rejse tilbage til barndommens land. Stykket handler om Peter Pan-syndromet, som jeg synes er utroligt spændende, særligt når det kombineres med den “stakkels” (læs: patetiske) moderne forretningsmand. Jeg synes, sæsonfinalen i første sæson af “Mad Men” formulerer dobbeltheden enormt fint. Det er det her afstumpede menneske, der kun tør sine følelser, når han skal sælge noget, og når han endelig er klar til at afsløre dem for sine nærmeste, så er det for sent. Som seer sidder jeg tilbage med den her underlige kombination af afsky og sympati. Jeg synes, det er fantastisk, når man kan føle begge dele på samme tid.
– Jeg fandt inspiration i de sidste scener i Peter Pan – det oprindelige skuespil der senere er filmatiseret. Her flyver børnene fra Ønskeøen med Wendy, John og Michael tilbage til London, og de ansættes i “normale” 9-4-jobs, kontorarbejde. Jeg fik lyst til at stille spørgsmålet: Hvad nu, hvis det ikke var lykken? Hvad nu, hvis de gerne ville hjem til Ønskeøen?
Frie Hænder
De seks unge dramatikertalenter fra Den Danske Scenekunstskole har fået frie hænder til. Deres vidt forskellige fortællinger iscenesættes af Aarhus Teater i netop friheden: Tivoli Friheden.
Her er de scener, som de fire andre dramatikerstuderende har lavet, præsenteret i kort form.
All Square
af Nanna Plechinger Tychsen
Ved Minigolfbanen
Donna og Arthur er to topprofessionelle golfspillere – på Minigolfbanen. De mødes til et spil golf og en alvorlig samtale om alle dem, der ikke er ligeså professionelle som dem selv. All Square er et highpower golfstykke om frihed som magt. Magt til at undertrykke andre – bare fordi man kan.
Lukketid
af Sonja Ferdinand
Ved Svinggyngerne
I en mørk natkabaret, hvor publikum selv er rastløse søvngængere, åbner en anden verden sig. Et show, der begynder et sted, hvor al logik ender. En vanvidstur igennem et freakshow, der stiller spørgsmålet: Hvad er dine egne grænser for, hvad performeren skal gøre for at underholde dig?
Et Usundt Forhold
af Rasmus Krone
Ved Pjerrots Have
Pjerrot er stukket af fra Tivoli i København og er blevet børneunderholder i Tivoli Friheden. Men så banker fortiden på døren – Harlekin. Et Usundt Forhold er en tragisk solstrålekomedie om at bryde fra det voldlige forhold og om at vælge sin egen integritet frem for de bonede gulve i Tivoli.
Hvad Der Slog Miwa Takahashi Ihjel
af Anna Skov Jensen
Ved Bille By Køreskole
Du er inviteret til mindehøjtidelighed for den afdøde Miwa Takahashi. Gå med optoget gennem millionbyen og vis hende den sidste respekt. Måske finder vi sammen en mening med det tragiske og alt for tidlige dødsfald. Hvordan kunne det gå så galt?
Idé og koncept: Sargun Oshana.
Iscenesættelse: Line Paulsen.
Scenografisk konsulent og kostumedesign: David Gehrt
Vejleder ved Dramatisk Skrivekunst: Sarah Woods.
Skuespillere: Nanna Bøttcher, Mette Døssing, Sofia Nolsøe, Luise Skov, Holger Østergaard, Kim Veisgaard, Christian Hetland, Anders Baggesen, Morten Kjær.
“Friheden” kan opleves i Tivoli Friheden fra d. 23. august til d. 22. september.
Topbillede: Ole Blegvad
POV Overblik
Støt POV’s arbejde som uafhængigt medie og modtag POV Overblik samt dagens udvalgte tophistorier alle hverdage, direkte i din postkasse.
- Et kritisk nyhedsoverblik fra ind- og udland
- Indsigt baseret på selvstændig research
- Dagens tophistorier fra POV International
- I din indbakke alle hverdage kl. 12.00
- Betal med MobilePay
For kun 25, 50 eller 100 kr. om måneden giver du POV International mulighed for at bringe uafhængig kvalitetsjournalistik.
Tilmed dig her 
