mm

Alexander Meinertz

Jeg har skrevet analytisk, kritisk og lidenskabeligt om klassisk ballet siden 1991, i dag primært som anmelder ved Kristeligt Dagblad og POV. Fokus i mine kommentarer og overvejelser er i særlig grad på idéverden, værk og iscenesættelse: “Never trust the teller, trust the tale. The proper function of a critic is to save the tale from the artist who created it.” ― D.H. Lawrence.

I 2006 udgav jeg biografien "Vera Volkova" hos Schønberg/Arnold Busck, efterfulgt af "Erik Bruhn - Billedet indeni" i 2008. Vera Volkova udkom samme år i engelsk oversættelse hos Dance Books, London.

Jeg har desuden oversat og været ghostwriter på en række fagbøger.

Portrættet med Medusa-hovedet er taget i Det Arkæologiske Museums have i Istanbul.

Se alle skribentens artikler
Svanesøen er uden sammenligning klassisk ballets sikreste kort. Forestillingen genopsættes i september 2016, men er allerede udsolgt.

Balletten spiller trumf og Joker

Den kgl. Ballet kommer til at åbne stærkt med repremiere på Silja Schandorff og Nikolai Hübbes succesfulde opsætning af klassikeren Svanesøen, fremgik det i denne uge, da Det kgl. Teater offentliggjorde programmet for sæsonen 2016/17. Svanesøen danses på Operaen i september, forestillingerne er vist nærmest udsolgt på forhånd, og dermed er der spillet ud med trumfkortet af en i øvrigt sikker hånd.

Balletmester Nikolai Hübbe tænker økonomisk og driftsikkert i en svær tid og vægter i år det traditionelle, konventionelle og afprøvede højere end den type bestillingsværker og avantgarde, som han brændte fingrene gevaldigt på i efteråret 2015. Ikke flere tomme sale, og ikke flere pinagtige aftener, hvor publikum langsomt siver ud, som aftenen skrider frem, tak.

Til oktober kommer Schandorff og Hübbe til at stå for iscenesættelsen af endnu et ikon fra det historiske 1900-tals repertoire, Giselle. Det kommer godt nok angiveligt til at ske i ”et abstrakt og moderne sprog”, men lad os nu se. Udgangspunktet, der lyder kryptisk og en kende satset, kommer på scenen i en scenografi af Maja Ziska, inspireret af maleren Caspar David Friedrich og den amerikanske fotograf Sally Mann.

Balletmester Nikolai Hübbe tænker økonomisk og driftsikkert i en svær tid og vægter i år det traditionelle, konventionelle og afprøvede højere end den type bestillingsværker og avantgarde, som han brændte fingrene gevaldigt på i efteråret 2015. Ikke flere tomme sale, og ikke flere pinagtige aftener, hvor publikum langsomt siver ud, som aftenen skrider frem, tak.

Sæsonens andre helaftensnyheder er opsætninger af George Balanchines Juveler og den britiske koreograf Christopher Wheeldons Alice i Eventyrland.

Juveler er lidt af en sensation, og bedre sent end aldrig: Den såkaldt abstrakte ballet var i årtier New York City Ballets private ejendom, men de sidste 15 år er den blevet sat op af, ja, alle andre store kompagnier verden over. Havde Den Kgl. Ballet programsat Juveler i 2000, havde det givet profil og vakt international interesse. Som det er nu, er det danserne og publikum på Kongens Nytorv, der kommer til at få glæde af balletten, der er programsat til april 2017. Her ville jeg nok selv booke mine billetter allerførst.

Alice i Eventyrland, frit efter Lewis Carroll, bliver årets juleforestilling for børn og voksne, mens trioprogrammet Giant Steps i det tidlige forår 2017 lidt beskedent henvender sig til den del af teatrets publikum, der har interesse for moderne og samtidig koreografi: Jiří Kyliáns kvindehyldest Falling Angels sættes sammen med Akram Khans sufi-inspirerede Vertical Road og et nyt værk af den teknisk-ekvilibristiske britiske koreograf Wayne McGregor.

Die-hard fans kan derimod glæde sig til masser af stram, højklassisk ballet og et par elskelige Bournonvilleduetter og ensembler i programmet Ballet de Luxe, marts 2017. Herudover må Bournonvilleelskere nøjes med Danseskolen fra Konservatoriet, der er på Dans2Go’s plakat i januar 2017.

Sæsonens Joker på den eksperimenterende sidelinje er Cathy Marston, der tidligere har skabt Elefantmanden og Lolita til Bellevue Teatrets Sommerballet. Denne gang skal hun iscenesætte Pierre Coderlos de Laclos’ brevroman Farlige Forbindelser på Skuespilhusets Store Scene i et koncept med både dansere og skuespillere som medvirkende.

Kan du lide POV formatet, så skulle du tage at klikke her og like vores Facebook-side. Her får du alle links til vores nye artikler.  Del også gerne artiklen med andre. Vi har ikke noget reklamebudget.

Hovedfoto: © Constin Radu.

Kategorier